張惠榕，1988屆工藝美術(shù)專業(yè)畢業(yè)校友?，F(xiàn)為中國國畫家協(xié)會會員、福建省美術(shù)家協(xié)會會員、北京工筆畫協(xié)會會員，擅長中國古畫研究二次創(chuàng)作仿真手摹古畫，被譽為中國美術(shù)界“手摹仿真創(chuàng)作古畫”第一人。手摹古畫重量級作品有五代顧閎中《韓熙載夜宴圖》原尺寸手摹版、宋張擇端《清明上河圖》原尺寸手摹版。作品多次參加中國各類型畫展，其中作品《癡》參加全國高等藝術(shù)院校美術(shù)展覽，作品《稚》、《千千結(jié)》參加全國微型工筆重彩美術(shù)展覽，作品《讀金秋》、《迷織》分別入選全國第六屆、第七屆工筆畫大展，均被收藏。

 手摹一詞對于大部分人來說還很陌生，對于手摹和臨摹兩個不同的概念，張惠榕有自己的解讀，“雖然二者都是在最大限度上還原作品，但無論是在創(chuàng)作技法和受眾觀感上都存在著一定的差異。手摹講究的是傳神，是讀、研、作，而臨摹注重的是刻形，是描、臨、抄。”她表示，手摹最重要的是“讀畫”、“研畫”，而不是最終的“作畫”。“一張古畫從白紙到最終印章，是一個作者靈魂抽離的過程。那么還原古畫最重要的并不是對線條進(jìn)行描摹，而應(yīng)該是對作者深入了解。每次讀畫我都會問自己一些問題，這些問題的答案往往并不在畫面本身，而在相關(guān)的歷史文獻(xiàn)資料中，這就要求我不斷的查閱，不斷的積累，逐漸在腦海中勾勒作者創(chuàng)作的年代，最終達(dá)到還原作者的‘忘我’狀態(tài)。”

在研究手摹中國古畫的十多年里，她專注于做這件事，在福建書畫界，也不引人注目。很多人不理解，其實她可以畫很好的工筆畫，可她卻把自己融于中國偉大的藝術(shù)中，讓藏在各處博物館里的絕版畫作，有了替身。一些千年古畫經(jīng)不過流逝的歲月侵蝕，受損嚴(yán)重，極其脆弱，張惠榕的手摹古畫，可以替深藏著的古畫出征世界，讓世人一睹古畫風(fēng)采。她手摹仿真古畫，從五代十國到宋元清，原尺寸再現(xiàn)了中國一千多年間的古畫作品。從《韓熙載夜宴圖》、《搗練圖》、《白芙蓉圖》、《紅芙蓉圖》、《枇杷山鳥圖》、《簪花仕女圖》、《虢國夫人游春圖》、《宮樂圖》，到《清明上河圖》，已完成幾十幅手摹作品，堪稱一條歷史畫廊，令人嘆為觀止。

2016年張惠榕受邀參加美國紐約第38屆國際藝術(shù)博覽會并獲國際最佳藝術(shù)家獎。她憑借手摹古畫，在1000多位世界知名藝術(shù)家中脫穎而出，一舉拿下最佳國際藝術(shù)家稱號的殊榮。對于自己獲得最佳國際藝術(shù)家，張惠榕首先感謝前人，留下這些難得的古畫，在千年流轉(zhuǎn)中幸存下來。她說：“中國古畫在世界上是無國界的，這個獎項其實是對于我們中國傳統(tǒng)文化的一種肯定。無論是評委還是觀眾在欣賞古畫的時候都不需要太多的講解和介紹。這就是古畫的魅力，一幅帶有靈魂的作品能夠與觀眾進(jìn)行無聲的交流。”

2017年受邀英國伯恩茅斯(Bournemouth)博物館為期兩周的《張惠榕：唐、宋古畫手摹作品》展，她接受了歐洲新聞、國際臺、歐華媒體等專訪，這是她繼受邀美國國際紐約藝術(shù)博覽會之后，再一次站在國際舞臺上，以實際的作品和對藝術(shù)的深度理解，向世界詮釋了中國古畫的傳承意義。

2018年，張惠榕攜手摹古畫《清明上河圖》、《韓熙載夜宴圖》、《簪花仕女圖》等多幅古畫亮相荷蘭格羅林根孔子學(xué)院，并在海牙文化藝術(shù)中心現(xiàn)場進(jìn)行藝術(shù)家面對面交流?！緢D文資料來自網(wǎng)絡(luò)（海外網(wǎng)、東南網(wǎng)、大俠茶居公眾號）】